演出场地：南山文体中心剧院

购票须知：

1.本场演出不支持退换票，如无法正常观看，还请自行处理，给您带来不便敬请谅解。

2.本场演出为【聚橙电子票】入场，电子票以短信的形式发放，需身份证实名购票，购票时请务必正确填写购票信息，成功购票后无法修改。

本场演出不支持选座，电子票将按照购买价格区域随机发放，同一订单同价格优先连坐。

入场时间：开演前半小时

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入场须知：

1、一人一票，儿童全票，凭票入场，对号入座。

2、建议观演年龄：2周岁及以上。

3、演出时长：约70分钟（无中场休息），实际以现场为准。

4、配合安保进行体温检测，体温在37.3℃以下者方可入场。

5、7天内未途经中高风险区域所在城市的购票观众，需持24小时内核酸检测阴性证明方可进场观演。

6、如您身处疫情中高风险地区或健康码为黄码、红码的观众将无法入场观演。

7、演出地疫情防控政策将根据实际情况随时变动，请以最新情况为准。 

 

座位图如下（仅供参考，座位以实际出票为准）

《九色鹿》首演，海派皮影持续升级挑战敦煌色彩

 

大型多媒体皮影戏《九色鹿》作为上海木偶剧团大修开馆后的首部新剧亮相木偶剧场，该剧是继多媒体皮影戏《花木兰》后，以打造“高、精、奇”为目标的海派皮影的又一次大胆创新尝试。

自今年4月建组以来，主创和演员从“0”开始不间断排练磨合，从创作构思产生到最终表演呈现，期间不论是剧本打磨、皮影造型设计、灯光技术设计还是表演形式都几经推翻重来，通过不断试验逐步攻克技术难点，为绽放千年的敦煌遗影增添海派皮影的艺术活力。每一次的实践挑战都为海派木偶的思变突破留下发展的坚实脚印，以“上海原创”为载体不断探索中华优秀传统文化的深刻内涵与深厚魅力。

 

深挖敦煌遗影魅力，激活中华文化传承基因

《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，充分挖掘中国题材与敦煌文化的魅力。主创团队将该剧定位打造全年龄段皆宜的舞台作品，聚焦九色鹿的成长过程，把更多笔墨放在“九色鹿”是怎么一步一步从一头小鹿逐步成长为一头真正神鹿上，向观众传递世间的“善恶美丑”，传达“感恩向善”的核心价值。创作团队将作品作为中华民族文化记忆崭新的延续，同时给予正在成长中的小观众更多思考空间，普及提高孩子对中华传统文化故事的认识，在寓教于乐中不忘丰富的中华文化基因。

 

多媒体镜头叠加，升级敦煌视觉效果

为了还原敦煌的瑰丽色彩，创作团队将电影美学及镜头处理手法更好地运用到皮影画布上，通过对30组多媒体镜头的叠加运用，利用蒙太奇、推拉摇移等镜头语汇，将剧目中不同的场景和景别进行自如切换，使多媒体抽象和写意的呈现与皮影表演完全融合为一体，达到我中有你、你中有我的画面效果，给予皮影更加丰富的表演空间。

 

灯光技术突破革新，助攻敦煌色彩呈现

由于《九色鹿》在多媒体中运用了丰富色彩，如何将画面颜色、灯光颜色和皮影颜色三者融合一体呈现，成为该剧需要攻克的技术难点，对灯光技术人员提出更高挑战。通过在创排过程中的反复试验，技术人员打破了皮影灯白色光的固有模式，使用有色和可调控分区光源，不断尝试调整三者之间的对冲效果，使画面呈现达到完美平衡，还可以根据剧情需要将表演画面分段控制营造气氛，成为该剧的一大技术革新。此外，《九色鹿》多媒体技术使用了更高流明度的激光投影机，正投的画面呈现上相较《花木兰》更为清晰和立体。

 

皮影造型多次易稿，提升敦煌现代审美活力

为了进一步融合敦煌色彩与现代审美，在皮影造型设计上，如何让深入大众印象的传统形象焕发新的活力，如何在保留敦煌韵味的同时揉捏更具时代美感的艺术特质是设计师的创作出发点。《九色鹿》的皮影造型多达40多个，各具特色。在前后数十次的易稿过程中，皮影角色造型不断立体丰满。尤其是九色鹿一角，从小鹿、青年鹿到最后成长为神鹿，共调整了30多稿设计，其兼具神性和灵性的造型让人印象深刻。

在皮影材质上，制作团队同样通过反复试验，结合使用PVC和PEC两种材质，使皮影色彩更加通透且更易于表演操纵，最大化地呈现皮影造型的色彩度、清晰度和明亮度。此外，制作团队还利用荧光色彩，使造型在表演中更具灵动性与艺术感。

 

原创旋律铺垫，视听结合立体敦煌异域风情

剧目全部使用原创配乐及歌曲，融合极具代表性的中国传统器乐，通过巧妙的声音处理，同时配上具有民族性和古风性的音乐基调，尝试在舞蹈音乐中运用现代rap元素，让该剧更具异域性和多样性，铺垫出东方、异域、神秘、奔放的基调。结合剧场音响设备的升级换代，创作团队在音效上增加了立体声处理，使观众更有身临其境的感觉。

 

“双叠空间”打破传统，营造“影、映、荧”三位一体的海派皮影新印象

《九色鹿》打破了皮影只在影窗后操纵的传统表演模式，创作团队首次尝试荧光皮影与传统皮影交汇融合的创新，将表演空间延伸至台前，突破皮影表演二维局限，升级三维呈现。以多媒体为媒介，将幕后的皮影秒切荧光皮影来到幕前与观众近距离接触，并随情节跌宕起伏，再从台前跃进皮影幕布之中。实现了幕后与幕前表演的无缝切换，既表现了作品远古文明的神秘意境，同时又提升了皮影的表演空间，从而给观众营造了“影、映、荧”三位一体的海派皮影新印象。

 

原班创作团队回归，助力青年演艺人才培养

《九色鹿》采用《花木兰》原班创作团队，力邀汪浩担任编剧，胡雪桦担任导演，苏隽杰担任作曲，原唐山市皮影剧团团长王俊杰作为皮影顾问和皮影导演。该剧皮影舞美以剧团自主设计团队为中心，在制作技术上再次精进突破，使整体艺术品质不断提高。

《九色鹿》以剧团青年团队作为创排的中坚力量，通过名导+名师的双重保障，和信任开放的创作机制，为提高培养青年演艺人才能力搭建有效平台。尤其在疫情期间，演创人员克服困难，实行“线上工作坊”与“设计制作”双轨并行的模式，每周进行3次线上主创交流会议。通过一整年的皮影操纵练习、默契训练、基本功训练，整个创作团队始终保持技艺精进、制作精良、画面精美的创作追求，凝聚力和战斗力进一步提升。

敦煌壁画是我国传统壁画艺术的瑰宝和精髓，更是我国优秀辉煌的文化遗产。上海木偶剧团发力“上海原创”，力求将《九色鹿》打造成思想内涵丰富、皮影演绎精致、舞台形式多样的海派皮影舞台艺术精品，在让非遗艺术得到活态传承的同时，更以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力，让古老文明焕发出新的光彩。