教科书级别演奏！顶级二胡演奏水准的盛宴！

孙凰是一位风格多样且技艺超群的演奏家。她的演奏有南方婉转细腻的风格，还有北方音乐的豪爽大方。她技术全面，风格融合中西，具有一定的代表性，看过她演奏的人一定会被其技艺和热情所打动。

 

在这场音乐会中，您将欣赏到孙凰带来的《桃花坞》，这是孙老师首次在舞台上演绎这首作品。《桃花坞》通过五声调式、苏州评弹等民族音乐元素营造出了独属于江南的怡然自得之感。孙凰又会如何用自己的风格演绎这首作品呢？让我们拭目以待！

作为二胡界国内外顶级比赛的四连冠获得者，孙凰娴熟的技巧，大师的风范，让亲临她演出现场的观众无一不沉浸于她的音乐世界中。

 

除《桃花坞》之外，《阿曼尼莎》也是本场音乐会的亮点之一。

 

《阿曼尼莎》是作曲家王丹红的作品。通过讲述新疆维吾尔族王妃阿曼尼莎罕的故事，结合二胡的音色特点，让听众仿佛身临那片热烈又神秘的神奇土地。

 

本场音乐会《梁祝》同样是亮点曲目。

 

经典作品《梁祝》是根据越剧曲调为素材创作而成的小提琴独奏曲，孙凰在原谱、原调上用二胡演奏 。

 

孙凰演奏的这版《梁祝》与此前各版都不同。孙凰摈弃了常用的高胡、二胡双胡演奏的版本，而是敢于大胆尝试，只用一把二胡，完全保留原谱、原调、原把位和小提琴几乎完全相同的音域来演奏全版梁祝，这对高音区音量历来都是弱项的二胡来说是一个极大的挑战！

 

首先，这是由一把二胡演奏的，全程没有换过琴。此曲在民乐里被改编过多种版本，变调的、中间换琴的，就是没有听过这原汁原味的、原演奏的。其次，此曲虽用中国音乐元素创作，但创作之初是为小提琴量身定制。小提琴的音域和音色与二胡相比，占有了很大优势。单从这两点来看演奏原谱原调的《梁祝》难度，已经不用多做解释了。

本场音乐会的助演王啸，是孙凰老师的学生。

著名作曲家何占豪先生听其演奏后称“她拉琴像说话一般，感人肺腑…是新一代青年二胡演奏家的标杆。”

 

扎实全面的演奏功底与感人至深的艺术魅力，已经成为王啸音乐风格的代表。

 

▼ 孙凰 演奏《梁山伯与祝英台》 ▼

孙凰二胡独奏音乐会

 

节目单（乐曲介绍）

 

1、《查尔达斯》                                     蒙蒂 曲

此曲原是广为流传的小提琴曲。这首匈牙利风格的乐曲是取材于匈牙利的同名民间舞蹈音乐，它以略带伤感的慢板旋律开始，在激情热烈的快板中结束。其中华丽的经过句、快速的跳弓以及近似哨音的人工泛音等技巧的运用，拓宽了二胡演奏的技术范畴和音乐表现力。

二胡重奏：孙凰 王啸

钢琴伴奏：曲大卫

2、《江河水》                      东北民间乐曲 黄海怀 改编

乐曲原是一首具有浓郁东北地方特色的双管独奏曲，通过表达一个家破人亡、走投无路的妇女，面对滔滔江水的哭诉，反映了旧社会劳动人民的深重灾难和悲惨遭遇，并控诉了剥削阶级欺压百姓的滔天罪行，表现了劳动人民对旧社会的血泪控诉、满腔悲愤和自发反抗的心声。移植为二胡曲后，吸收了压揉、直音等演奏技法，丰富了乐曲的表现张力。曲调是悲愤哭诉，音乐形象动人，扣人心弦，具有很强的艺术感染力。

二胡独奏：孙凰

3、《宁夏川好地方》                                 周维 曲

乐曲创作于 2014 年，以宁夏地区的“花儿”为基调，以丰富的调性和节奏变化使该曲充满活力和浓郁的宁夏风格，歌颂了西部大开发给宁夏带来的巨大变化，表现了现代宁夏人的精神风貌 !

二胡独奏：王啸

钢琴伴奏：曲大卫

4、《梁山伯与祝英台》（节选）     何占豪 陈钢  曲 孙凰 移植

乐曲创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁山伯与祝英台相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。二胡演奏的此版本是根据小提琴的原谱、原调、相同音域移植而成，力求乐曲的原汁原味，但在技术难度上极具挑战性。

二胡独奏：孙凰

钢琴伴奏：曲大卫

 

休    息

5、《桃花坞》                                      李渊清 曲

这首作品为作曲家怀念儿时记忆而作。全曲采用传统的五声调式，融入苏州评弹音乐的元素，围绕五、八度的大跳，结合评弹中琵琶三弦的过门乐句而进行创作。表现了车水马龙、热闹繁华的桃花坞街市场景以及身在其中那份闲庭信步、怡然自得的轻松感觉。获第36届上海之春国际音乐节2019江南风格二胡作品征集一等奖。

二胡独奏：孙凰

钢琴伴奏：曲大卫

6、《烛影摇红》                                   刘天华 曲

《烛影摇红》是刘天华先生创作的最后一首二胡曲，作于1932年。此曲是一首舞曲，采用三拍子的华尔兹节奏，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，显示出独特的风格。乐曲情绪欢快，旋律流畅，使人陶醉；但此曲又并非尽情欢乐，恰似一个受压迫的歌女，强颜欢笑，婆娑而舞，在华丽、激情的曲调中蕴含着悲哀和惆怅，其含义深刻，令人回味。

二胡独奏：孙凰

7、《阿曼尼莎》                                   王丹红 曲

二胡协奏曲《阿曼尼莎》创作于2015年，是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。阿曼尼莎，叶尔羌汗国王妃。她天资聪颖、能歌善舞，是十五世纪杰出的维吾尔族女诗人，维吾尔古典音乐“十二木卡姆”的搜集、整理者。乐曲是以这位才华出众、美丽过人的奇女子为情感依托，熔浪漫主义与印象主义于一炉，富有西域情调，别具特色的一部梦幻交响诗。音乐整体充满诗意、高贵的艺术气质。音乐风格基于维吾尔族十二木卡姆素材之上，即展现了二胡歌唱化的柔美气质，又表现了热烈欢腾的民间庆典场面。二胡娓娓道来的讲述，仿佛揭开了那尘封已久的古王国的神秘面纱，将我们带回到那片神奇、遥远的土地——歌之城、乐之都、舞之域、诗之海。

二胡独奏：孙凰

钢琴伴奏：曲大卫

8、《光明行》                                      刘天华 曲

二胡齐奏：孙凰、王啸

钢琴伴奏：曲大卫

 

（*曲目以现场演出为准*）

（*儿童凭票入场*）

 

孙凰

著名青年二胡演奏家，中央音乐学院民乐系教授、博士研究生导师。

1991至2000年在上海音乐学院附小、附中求学，先后师从林心铭和王莉莉教授，2000年由上音附中推荐保送中央音乐学院民乐系，2004年保送该院硕士研究生，期间均师从刘长福教授。2007年硕士毕业后留校任教。2005年曾保留学籍担任一年新加坡华乐团中胡首席。09-10年度被评为全国第一位“中国民族音乐年度新人”。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副秘书长、北京音协二胡学会副会长。个人简历被收入《中国音乐家名录》和《华乐大典》。

自1988年起，在各大比赛中共荣获12个第一名（或一等奖），是二胡界国内外顶级比赛的四连冠获得者。包括：CCTV民族器乐电视大赛二胡中青组第一名；第六届中国音乐最高奖“金钟奖”二胡比赛金奖；文化部首届全国青少年民乐比赛二胡青年专业组金奖；第二届“龙音杯”中国民乐（二胡）国际比赛青年专业组第一名等。2017年专辑《楚颂》荣获第十届中国金唱片奖器乐类最佳演奏奖。

与中国国家交响乐团、台北市立国乐团等著名乐团成功合作大型协奏曲。在境内外三十多个城市成功举办二胡独奏音乐会或二胡专题讲座。如2010年先后参加CCTV新年音乐会和第九届中国艺术节开幕式演出；2015年参加第32届“上海之春”独奏演出；同年在瑞士第五届欧洲“长湖音乐节”上举办个人独奏音乐会等。

先后出版10张二胡专辑以及一部专著。2010年，成功举办“孙凰师生二胡音乐会”，并由央视音乐频道播放音乐会实况，2016年，再次成功举办师生音乐会。

王啸

青年二胡演奏家，中国音乐金钟奖获得者，中国音乐学院国乐系青年教师。

著名作曲家何占豪先生听其演奏后称“她拉琴像说话一般，感人肺腑…是新一代青年二胡演奏家的标杆。”

原英国皇家音乐学院院长柯蒂斯.普赖斯先生听了王啸演奏的《蓝花花叙事曲》后激动的说“感人至深， 虽然年龄小，但已是一位完美的艺术家。”

丹麦著名提琴制弦大师Larsen先生听了王啸演奏的小提琴曲《流浪者之歌》后，给予很高评价，并为二胡制作琴弦。

扎实全面的演奏功底与感人至深的艺术魅力，已经成为二胡艺术的新生力量的代表。

2019年获第十二届中国音乐金钟奖；2019年获中国器乐电视大赛复赛、决赛第一名、总决赛第四名等。2019 年5月在中国唱片总公司出版第一张个人演奏专辑《别亦难》。多次参与央视“星光舞台”、“风华国乐”、“我要上春晚”、音乐频道“元宵晚会”等栏目的录制。

曲大卫

青年钢琴家、作曲家和指挥家，雅马哈签约艺术家，中国东方演艺集团驻团作曲，中国音乐家协会钢琴学会理事，北京市音乐家协会电子键盘学会副会长及指挥学会理事。

作为独奏家，他曾多次与国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、天津交响乐团、昆明聂耳交响乐团、台北市立国乐团、上海民族乐团、江苏省民族乐团等乐团合作。2013年，曲氏在第九届中国音乐金钟奖二胡比赛决赛中执棒江苏民族乐团；2018年随中国文化部代表团出访朝鲜，并指挥三池渊管弦乐团；获邀担任中国爱乐弓弦乐团常任指挥，并在国家大剧院、北京音乐厅和中山音乐堂常规乐季演出。

儿童凭票入场