11.11 周四 北京 蘑菇商店

11.12 周五 天津 后巷酒吧

11.13 周六 石家庄 地下丝绒.青园街

11.14 周日 邯郸 魔符

11.17 周三 盐城 英山音乐

11.18 周四 南京 先锋书店.五台山

11.19 周五 合肥 ON THE WAY 

11.20 周六 杭州 东橙西酒

11.21 周日 上海 虎咖啡

11.23 周二 长沙 VOX

11.25 周四 武汉 海岸线

11.26 周五 新余 稻夫酒吧

11.27 周六 景德镇 文艺复兴

11.28 周日 南昌 黑铁

12.01 周三 深圳 红糖罐

12.02 周四 广州 不大空间

12.03 周五 南宁 JAM尖吧

12.04 周六 昆明 404

12.05 周日 曲靖 荒咖啡

12.08 周三 贵阳 LOCAL BAR

12.09 周四 成都 家吧

12.10 周五 西安 未来俱乐部

12.11 周六 洛阳 虚弱俱乐部

12.12 周日 郑州 涅吧

这些音乐*像是部公路电影，*早写在纽西兰的街道和海边，后来到大陆四处演出旅行也带给我许多不同的养分和灵感，而台湾，我的出生地，无论走了多远，她的文化背景一直在我的血液中。

经历过一次次的演出，我带着这些歌曲进录音棚，尝试捕捉那些现场的火花及整个房间呼吸一致的片刻。

Robin人友首张个人吉他演奏专辑

《Thode Place》（索德之地）正式发布

在这个快速而烦躁的年代，

Robin灵动而悠远的琴声，流淌在片刻的时光，

给饱食却仍然饥渴的耳朵以恰到好处的抚慰。

同时Robin索德之地2021新专辑巡演正式开票，

11月即将启程，途经20余座城市，文末可见详细信息。

如果10多年前你生活在新西兰奥克兰，又常常逛街的话，那么你有很大的可能曾在皇后大街的路旁见过一位亚裔男生，他闭着眼睛完全沉浸在吉他演奏中，那个人*是Robin（刘人友）。

出生于台湾，移民至新西兰，如今居住北京玩音乐的Robin，在「Robin人友」的个人音乐身份之外，同时担任多个风格迥异的乐队吉他手。

吉他和演出是他生活中不可或缺的组成部分。《Thode Place》（索德之地）是Robin人友首张个人吉他演奏专辑，由11首吉他独奏曲组成。同时，全新一轮的全国巡演也即将启程，“如果可以，我愿意每天演出，也许你会驻足聆听，或者匆匆离去，希望我的歌曲能在某个时刻，以某种方式打动你。”

Robin出生于安静的台中，小时候*对音乐的记忆是叔叔自己做的音响，那时的他只觉得那是一个有着很多按钮的大玩具，直到搬去台北，少年Robin在MTV频道发现了另一个世界。后来Robin举家搬迁到了新西兰，一次亲戚的来访为他带来了改变人生轨迹的礼物：一把古典吉他和一本《民谣吉他三月通》。

《Thode Place》（索德之地）得名于新西兰的地名，是Robin在新西兰的*个家，也是他*次接触到吉他的地方。Robin成长于新西兰，在经历无数次“家庭革命”后，Robin终于在大学毕业后跌跌撞撞地进入了音乐圈：组乐队、录专辑、全国巡演、成为“School of Rock”的音乐老师、获得2010New Zealand RIP吉他比赛第二名、2011Yamaha Asian Beat亚洲节拍*吉他手、2013Eart原创电吉他全国第二名……在新西兰单纯的音乐氛围中，Robin学会了专注，并悉心积累着关于音乐的全部细枝末节。

2010年，Robin从新西兰来到北京，很快便加入到与大量音乐人的合作之中：张岭蓝调摇滚Trio、表情银行、The Harridans等。“可能*晚上弹蓝调，明天弹另类摇滚，后天玩HipHop、电子或者迷幻摇滚，但我从不给自己画圈圈”。Robin喜欢用直观的听觉反应去演奏，把音乐的整体变得更有意思。同时也从风格迥异的乐队中汲取营养，为自己的演奏赋予更丰富的色彩。2020年，他以「Robin人友」为名，开启了个人音乐计划。

2020年初春，Robin发行了《Thode Place》（索德之地）中的首支单曲《A day in Beijing》（北京的*），在琴弦上简约而宁静的振动里，Robin将北京的生活碎片连缀成一幅生动可感的画卷——平淡而令人心安。每当他前往各地演出，在演奏到这首歌的时候，他总会告诉台下的听众：“我想带大家看看北京的鼓楼和胡同。”这看似平凡的*天，蕴蓄出这座城市宽厚的秉性，也给Robin带来灵感的矿藏。

「我*快乐的时候是坐下弹琴，音符从指尖自由淌出，慢慢的可能一段画面或是故事渐渐成型，引领我演奏。《Thode Place》（索德之地）的创作*是如此完成的。很感激有这个机会和大家分享这份喜悦。在录音室录下这些歌曲时，也做了很多有别于现场的尝试, 当时很任性的决定自己*张专辑只能有吉他这一个乐器，所以你在里面听到的所有听起来像吉他或是不像吉他的声音都是这个有六条弦的乐器所发出。」

——Robin人友

也许这些独奏曲不如整编乐队那样丰富和立体，但这并不妨碍Robin用他独具感染力的吉他来完整的传递他的心境。Robin深知：打动人心的音乐并不需要过多的炫技，所以在新专辑的创作中，Robin更多考虑的是做减法。无论《Red&Blue》（红与蓝）这样干净纯粹的木吉他演奏，还是他在现场通过效果器和Loop构建的厚重音墙，Robin所希望的，是能通过这些音乐带给每个人多样化的体验与感动。

这张专辑里保留着Robin*初学习指弹吉他的痕迹：在玩了十年电吉他后，Robin发现Jeff Beck独特的音色正是来自手指而非拨片的演奏，刚好可以和自己之前的指弹技巧结合起来。而Jeff Beck对音符的细腻处理，乐句间的呼吸起伏感、摇滚吉他手Jimi Hendrix自由开放的音乐态度、爵士吉他手Bill Frisell的简约,、年轻一代Blake Mills的新旧融合，还有各种风格乐队（从西非的蓝调到土耳其的迷幻摇滚）, 甚至Robin经常在现场Cover的坂本龙一与Hans Zimmer的电影配乐……这些包罗万象的音乐，都被Robin作为音乐学习上的调色盘。

在舞台灯火暂时熄灭的2020年，从小*对绘画有着浓厚兴趣的Robin燃起了对绘画的热情，误打误撞的闯入了绘画的世界，并于去年举办了自己的画展。对他而言，自学水彩画的过程是一种全新的自我探索，其中更包融了声音与图像间的关联：Robin的画中似有着跃动的音符，而在他的音乐中，我们也不难感受到那些仿佛流动着光线和色彩的画面。