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钢琴：植浩城 巴扬：刘弋维
时光如逝，岁月如梭，经典依然在我们身边。很多时候，音乐像是被赋予了某种魔力一般，在特定的场合特定的时刻点化、充盈、丰富了我们的人生。我们始终会记得那个生命充满爱意的夜晚，我们共同或独自聆听旋律的时光，用音乐刻画下我们生命中的珍贵回忆，纯粹一如初心的爱和记忆，从此无论世事如何更迭，漫长的岁月里，都有音乐和记忆去温暖生命。岁月静好，今夜我们在这里与你耳遇，也捡拾起记忆与初心。
遇上拥有同样温暖个性的许玉莲，她们互相倾诉又互相成*。这是一位用生命去热爱音乐、用灵魂去诠释音乐的大提琴演奏家，走进许玉莲的音乐世界，聆听大提琴的声声倾诉，柔软而不掺一丝杂质。
音乐的浪漫之处在于：它能将封存的记忆迅速拼凑起来，你会清晰的记起当时，听这首歌的感觉和状态，*像时空真的倒回某一刻。
“爱的致意”——大提琴经典作品音乐会，相约9月29日，铭记着*初的美好！
琴声作歌喉的音色女王
作为出色的大提琴演奏家，许玉莲的演奏风格生动而富有激情，以甜美音色和优雅韵律著称。她的大提琴演奏之所以动人，关键词是——音色。她的音乐像潺潺流水般，无声地浸润着观众的心灵。如她所言，“没有音色去打动人心的话，那*是一个‘工匠’而已。付出感情在你的乐器上，把琴当成你的歌喉，然后用心去‘演唱’。”
许玉莲在三十余年的职业音乐生涯中与世界杰出艺术家频繁合作，获得广泛赞誉。在她的作品中，总能感受到细腻的感动。她会把拉赫玛尼诺夫的《练声曲》奏出*的忧思，奏出沙汉昆的《牧歌》中苍茫“风吹草低见牛羊”的意境，似咏似叹地缓缓拉出《杰奎琳的眼泪》……时代不乏技艺高超的弹奏者，真挚动人的演奏家却唯独稀少。许玉莲是真正把情感寄予琴声中的演奏家，这样动人的音色传达的不仅仅是旋律和音符，更是每一首曲子里美妙的故事。
大提琴独奏的殿堂级演出
许玉莲是集独奏、室内乐、交响乐卓有成*的三栖大提琴演奏家。许玉莲生长在音乐世家，自幼随其父亲大提琴家、指挥家许祥淳先生学琴。12岁考入中央民族大学音乐学院附中，师从中央音乐学院资深大提琴教育家宋涛教授。毕业后考入北京交响乐团， 次年被任命大提琴声部首席。1998年许玉莲又考入美国罗斯福大学音乐学院，师从芝加哥交响乐团大提琴首席John Sharp先生，以优异的成绩获得大提琴演奏音乐硕士学位。现任中国国家交响乐团大提琴首席、中央音乐学院客座教授及国家艺术基金专家评委、芝加哥交响乐团客座大提琴演奏家、浙江交响乐团客座大提琴首席和弦乐顾问。
许玉莲的个人独奏能力更是受到业内一致认可。作为国家交响乐团优秀的大提琴首席，2018年的国家交响乐团音乐季演出中理查·施特劳斯交响诗《堂吉诃德》中担任了全部的大提琴独奏片段。值得关注的是，在以往的演出中，此作品均由特约独奏家加盟演出，由乐队大提琴首席演奏完成的在国内外甚为罕见。
独奏往往更考验演奏家的功力，但毋庸置疑，许玉莲的大提琴独奏会是难得的艺术殿堂级演奏，这必定是一次悦耳走心的享受，用她独特的大提琴音色，征服你的耳朵。
倾注心思的音乐与作品
一把大提琴，唱出了多变的美。许玉莲用大提琴音色征服一切的同时，还进行多变的创作、合作——专辑《无他》中，实现阮与大提琴的优雅对话，用四年时间潜心制作，创造了一个踏入与世不争却唯我独尊的音响空间；在疫情期间，许玉莲在国家大剧院的特别策划节目中，用一首《爱的致意》给予医护人员和民众力量，担起了音乐人的社会责任；在昆曲改编专辑《俳》，用大提琴表现唐明皇失去爱妃的痛哭心情，完美地发挥了大提琴音区和音色，让人身临其境的感受震撼……
愿意尝试，愿意分享，愿意用音乐给予爱，听许玉莲的作品，不只有大提琴的音色美，还有倾注了心思的感动与温暖。许玉莲用生命去热爱音乐，用灵魂去诠释音乐，音乐绚烂地“绽放”在我们每个观众的心里。
演出曲目
- 巴赫大提琴*组曲：前奏曲 （作曲：巴赫）
Suite No. 1 for Unaccompanied Cello in G Major
- 练声曲 （作曲：谢尔盖拉赫玛尼诺夫）
Vocalise,Op34-14
- 音乐会波兰舞曲 （作曲：波泊尔）
Polonaise De Concert D.Popper Op.14
- 爱的致意 （作曲：爱德华.艾尔加）
Love's Greeting
- 牧歌 （作曲：沙汉昆）
Pastoral
- 遗忘 （作曲：皮亚佐拉 编曲：晏超 ）
Oblivion
- 世纪风行 （作曲：刘灏）
————中场休息————
- A大调大提琴与钢琴奏鸣曲（作曲：赛萨尔弗兰克）
Sonata in A major.
(原为小提琴与钢琴奏鸣曲)*乐章:近乎中板的快板
第二乐章:快板
第三乐章:宣叙调形的幻想曲，充分的快板
第四乐章:稍快的小快板
此次独奏会精选了许玉莲的拿手曲目，精心编排的整场演出，还会有埃瑞克·萨蒂钢琴独奏曲目《金诺佩蒂组曲No.1》等惊喜。带你一起走近这些曲目背后的情感与故事——
清新旋律 浪漫和鸣
《A大调大提琴与钢琴奏鸣曲》来源于赛萨尔·弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》，是弗兰克献给好友小提琴家欧根·伊萨结婚纪念日的礼物，充满了温暖和真挚。而这一次许玉莲与埃瑞克·萨蒂将给我们带来大提琴版本，作为许玉莲的主打曲目，大提琴的改编会带来眼前一亮的感觉。这首曲子为循环发展曲式，四个乐章抒情歌唱性贯穿始终，不仅有法国音乐的高贵气质，和声旋律也处处透露着清新的气息。加之*为特色的钢琴与大提琴一问一答的模仿，仿佛二者在交谈，让人倍感亲切又记忆深刻。
深情呢喃 爱的致意
这首在疫情期间献给医护人员的《爱的致意》，许玉莲将再次在现场演奏。这首曲子是作曲家埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，具有典型的“小夜曲”风格。大提琴的演奏，更奏出了深情款款，像是呢喃着对恋人的情话，甜蜜而温馨，听完定会爱意满满。
辽阔自由 身临其境
《牧歌》是一首典型的蒙古族长调民歌，还原浓郁草原的气息之余，大提琴的演奏更带我们进入一个悠扬和辽阔的境界，余味绵长，身临其境。游牧民族的劳动主题是热情而自由的，大提琴是细腻而温暖的，许玉莲对大提琴的音色把控更会让你爱上这样的东方旋律。
慰藉心灵 寻找平静
《遗忘》是二十世纪*后的二十年知名度*、传播度*广的探戈作品，是先锋探戈音乐的奠基人皮亚佐拉专为电影《亨利四世》所作。电影中，女主角是个妓女，是被天堂“遗忘”的魂灵。要和世界和平共处，“忘记”也许是*有力的工具。安静地欣赏完大提琴的《遗忘》诉说，能得到片刻的平静，找到内心深处遗忘的答案。
抒情经典 灵魂诠释
忧郁、柔情，饱含至深感情的《练声曲》，作为大提琴的经典演奏曲目，其蕴含的艺术价值和学术价值也常被专业人士所探讨。《练声曲》经由拉赫玛尼诺夫创作，开始为无词独唱曲，被改编为小提琴独奏曲，进而又改编为大提琴独奏曲。接近人声的大提琴，更容易让你读懂曲中的心事。拉赫玛尼诺夫也是个用灵魂来创作的音乐家，许玉莲的诠释，是两颗真诚灵魂的碰撞，是和观众的一次心灵共振。
把音乐会带回家
除了现场音乐会的惊艳，大提琴的美妙更值得用唱片收藏。*值得的一提专辑，便是《爱的致意——许玉莲大提琴演奏专辑》，由中国唱片集团有限公司出版发行。许玉莲是中国交响乐团首次策划专辑的演奏家，专辑系中国交响乐团“聆赏经典”系列，同时专辑还是文化旅游部的创牌项目，属实为高质量的诚意之作。
专辑中共收录了许玉莲如《练声曲》《牧歌》《爱的致意》等11首大提琴经典独奏作品，由中国交响乐团钢琴演奏家冯丹伴奏，德国著名录音师、2006年获格莱美奖*混合乐提名的雅各布·亨德尔亲自操刀录制。高水准演奏加高水平制作，值得反复聆听，如同把音乐会带回家。
这张专辑的特别之处在于，既不落俗气，又不曲高和寡。真诚而用心地对待作品，又与普罗大众所共情，正如许玉莲在这张专辑中自序——
“很高兴与各位朋友相遇在音乐的世界。在这张个人专辑里，我遴选了十首地域不同、时代不同、性格迥异且极具艺术欣赏价值的音乐小品。协奏曲或奏鸣曲固然可以证明演奏者的水平，可它们毕竟过于抽象深奥。优美细腻的小品既能引发更多朋友对音乐艺术、对大提琴产生共鸣，又能彰显演奏者更深层次的艺术修养与更全面的技术实力。”
此次音乐会现场，这张良心专辑也将惊喜出售！听完音乐会意犹未尽的你，不妨把它带回家，随时随地让许玉莲美妙的大提琴为你解郁解乏。在午后的闲暇时分、在无人的孤独夜晚、在人生彷徨时刻，也许它*是陪伴你的*好良药。
大师评价——
“许在室内乐方面的天赋与才华是不可多得的，有她参与的室内乐组合将散发出迷人的光彩”。
——著名钢琴家及指挥 阿什肯纳奇（Vladimir Ashkenazy）
“许，*出色的大提琴家！”
——指挥大师 巴伦伯伊姆（DanielBarenboim）
“完美的展现了内心无比美妙的音乐世界，令人难忘……”。
——世界著名大提琴家 菲利普·穆勒（Philippe Muller）
用生命去热爱音乐，用灵魂去诠释音乐，许玉莲的大提琴独奏音乐会是不可多得的诚意现场，是不可错过的音乐欣赏，是不可替代的音色弦鸣。只有来到现场，真正感受过这样的唯美音色，才明白音乐给我们带来的生活的绽放。
钢琴：植浩城
植浩城，出生于1995年5月24日的云南省文山市。自幼便接受到音乐的启蒙和熏陶。5岁开始学习钢琴,2006年前往北京正式考入中央音乐学院附小，并先后师从钢琴教育家吴元、钢琴家杜泰航、青年钢琴家王笑寒。2014年由附中保送至中央音乐学院*读大学本科，师从中央音乐学院教授、著名中国钢琴家盛原。2017年又以优异的学习成绩被推荐获得2018年的免试攻读中央音乐学院研究生的资格。
演出经历
除比赛中屡获荣誉之外，还曾受邀在北京中山音乐堂、北京音乐厅、北京大学音乐厅、匈牙利驻北京大使馆及广州星海音乐厅等地演出。2012年受知名音乐节“Allegro Vivo”的音乐会演出邀请，赴奥地利维也纳演出。演出获得了音乐界人士及观众的好评与肯定。
巴扬：刘弋维
刘弋维，2019年考入上海音乐学院附中初中部，师从上海音乐学院现代器乐与打击乐系主任徐达维教授。曾荣获：2019年第6届中国（天津）“鹦鹉杯”手风琴大赛少年B组金奖。2019年深圳国际手风琴大赛少年组金奖。第70届手风琴世界锦标赛中国赛区国际公开组*名。2021年3月，作为00后新生手风琴小演奏家，参演主题为《流金岁月——手风琴的三代交响》上海星期广播音乐会，演奏作品由上海人民广播电台经典947实况转播。2019-2021年间随上海音乐学院国际手风琴艺术中心参加“国家艺术基金”之“中外经典手风琴作品”巡演（上海大剧院、宁波文化广场保利大剧院、嘉庚保利大剧院以及贵阳大剧院）。2021年5月，携手上音附中弦乐四重奏，在上音歌剧院成功首演作曲家刘灏教授的委约作品《世纪·风行》，该作品还先后参加了国家大剧院五月音乐节和*室内乐音乐会的演出。
