北京
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“爱的致意”大提琴经典作品音乐会

演出时间:09月29日 19:30-09月29日 21:00

艺人: 许玉莲/植浩城/刘弋维

场地: 北京 爱乐汇艺术空间

地址:北京市朝阳区三里屯SOHO商场6号B1层爱乐汇艺术空间(三里屯SOHO店) 查看地图

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钢琴:植浩城      巴扬:刘弋维

时光如逝,岁月如梭,经典依然在我们身边。很多时候,音乐像是被赋予了某种魔力一般,在特定的场合特定的时刻点化、充盈、丰富了我们的人生。我们始终会记得那个生命充满爱意的夜晚,我们共同或独自聆听旋律的时光,用音乐刻画下我们生命中的珍贵回忆,纯粹一如初心的爱和记忆,从此无论世事如何更迭,漫长的岁月里,都有音乐和记忆去温暖生命。岁月静好,今夜我们在这里与你耳遇,也捡拾起记忆与初心。

遇上拥有同样温暖个性的许玉莲,她们互相倾诉又互相成就。这是一位用生命去热爱音乐、用灵魂去诠释音乐的大提琴演奏家,走进许玉莲的音乐世界,聆听大提琴的声声倾诉,柔软而不掺一丝杂质。

 

音乐的浪漫之处在于:它能将封存的记忆迅速拼凑起来,你会清晰的记起当时,听这首歌的感觉和状态,就像时空真的倒回某一刻。

 

“爱的致意”——大提琴经典作品音乐会,相约9月29日,铭记着最初的美好!

 

琴声作歌喉的音色女王

作为出色的大提琴演奏家,许玉莲的演奏风格生动而富有激情,以甜美音色和优雅韵律著称。她的大提琴演奏之所以动人,关键词是——音色。她的音乐像潺潺流水般,无声地浸润着观众的心灵。如她所言,“没有音色去打动人心的话,那就是一个‘工匠’而已。付出感情在你的乐器上,把琴当成你的歌喉,然后用心去‘演唱’。”

许玉莲在三十余年的职业音乐生涯中与世界杰出艺术家频繁合作,获得广泛赞誉。在她的作品中,总能感受到细腻的感动。她会把拉赫玛尼诺夫的《练声曲》奏出极致的忧思,奏出沙汉昆的《牧歌》中苍茫“风吹草低见牛羊”的意境,似咏似叹地缓缓拉出《杰奎琳的眼泪》……时代不乏技艺高超的弹奏者,真挚动人的演奏家却唯独稀少。许玉莲是真正把情感寄予琴声中的演奏家,这样动人的音色传达的不仅仅是旋律和音符,更是每一首曲子里美妙的故事。

大提琴独奏的殿堂级演出

许玉莲是集独奏、室内乐、交响乐卓有成就的三栖大提琴演奏家。许玉莲生长在音乐世家,自幼随其父亲大提琴家、指挥家许祥淳先生学琴。12岁考入中央民族大学音乐学院附中,师从中央音乐学院资深大提琴教育家宋涛教授。毕业后考入北京交响乐团,  次年被任命大提琴声部首席。1998年许玉莲又考入美国罗斯福大学音乐学院,师从芝加哥交响乐团大提琴首席John Sharp先生,以优异的成绩获得大提琴演奏音乐硕士学位。现任中国国家交响乐团大提琴首席、中央音乐学院客座教授及国家艺术基金专家评委、芝加哥交响乐团客座大提琴演奏家、浙江交响乐团客座大提琴首席和弦乐顾问。

许玉莲的个人独奏能力更是受到业内一致认可。作为国家交响乐团优秀的大提琴首席,2018年的国家交响乐团音乐季演出中理查·施特劳斯交响诗《堂吉诃德》中担任了全部的大提琴独奏片段。值得关注的是,在以往的演出中,此作品均由特约独奏家加盟演出,由乐队大提琴首席演奏完成的在国内外甚为罕见。

独奏往往更考验演奏家的功力,但毋庸置疑,许玉莲的大提琴独奏会是难得的艺术殿堂级演奏,这必定是一次悦耳走心的享受,用她独特的大提琴音色,征服你的耳朵。

 

倾注心思的音乐与作品

一把大提琴,唱出了多变的美。许玉莲用大提琴音色征服一切的同时,还进行多变的创作、合作——专辑《无他》中,实现阮与大提琴的优雅对话,用四年时间潜心制作,创造了一个踏入与世不争却唯我独尊的音响空间;在疫情期间,许玉莲在国家大剧院的特别策划节目中,用一首《爱的致意》给予医护人员和民众力量,担起了音乐人的社会责任;在昆曲改编专辑《俳》,用大提琴表现唐明皇失去爱妃的痛哭心情,完美地发挥了大提琴音区和音色,让人身临其境的感受震撼……

愿意尝试,愿意分享,愿意用音乐给予爱,听许玉莲的作品,不只有大提琴的音色美,还有倾注了心思的感动与温暖。许玉莲用生命去热爱音乐,用灵魂去诠释音乐,音乐绚烂地“绽放”在我们每个观众的心里。

 

 演出曲目

  1. 巴赫大提琴第一组曲:前奏曲 (作曲:巴赫)

Suite No. 1 for Unaccompanied Cello in G Major

  1. 练声曲   (作曲:谢尔盖拉赫玛尼诺夫)

Vocalise,Op34-14

  1. 音乐会波兰舞曲 (作曲:波泊尔)

Polonaise De Concert D.Popper Op.14

  1. 爱的致意  (作曲:爱德华.艾尔加)

Love's Greeting

  1. 牧歌  (作曲:沙汉昆)

Pastoral  

  1. 遗忘  (作曲:皮亚佐拉  编曲:晏超 )

Oblivion

  1. 世纪风行  (作曲:刘灏)                               

 

————中场休息————

 

  1. A大调大提琴与钢琴奏鸣曲(作曲:赛萨尔弗兰克)

Sonata in A major.

(原为小提琴与钢琴奏鸣曲)第一乐章:近乎中板的快板
第二乐章:快板
第三乐章:宣叙调形的幻想曲,充分的快板
第四乐章:稍快的小快板

 

此次独奏会精选了许玉莲的拿手曲目,精心编排的整场演出,还会有埃瑞克·萨蒂钢琴独奏曲目《金诺佩蒂组曲No.1》等惊喜。带你一起走近这些曲目背后的情感与故事——

 

清新旋律 浪漫和鸣

《A大调大提琴与钢琴奏鸣曲》来源于赛萨尔·弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》,是弗兰克献给好友小提琴家欧根·伊萨结婚纪念日的礼物,充满了温暖和真挚。而这一次许玉莲与埃瑞克·萨蒂将给我们带来大提琴版本,作为许玉莲的主打曲目,大提琴的改编会带来眼前一亮的感觉。这首曲子为循环发展曲式,四个乐章抒情歌唱性贯穿始终,不仅有法国音乐的高贵气质,和声旋律也处处透露着清新的气息。加之最为特色的钢琴与大提琴一问一答的模仿,仿佛二者在交谈,让人倍感亲切又记忆深刻。

 

深情呢喃 爱的致意

这首在疫情期间献给医护人员的《爱的致意》,许玉莲将再次在现场演奏。这首曲子是作曲家埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品,具有典型的“小夜曲”风格。大提琴的演奏,更奏出了深情款款,像是呢喃着对恋人的情话,甜蜜而温馨,听完定会爱意满满。

 

辽阔自由 身临其境

《牧歌》是一首典型的蒙古族长调民歌,还原浓郁草原的气息之余,大提琴的演奏更带我们进入一个悠扬和辽阔的境界,余味绵长,身临其境。游牧民族的劳动主题是热情而自由的,大提琴是细腻而温暖的,许玉莲对大提琴的音色把控更会让你爱上这样的东方旋律。

 

    慰藉心灵 寻找平静 

《遗忘》是二十世纪最后的二十年知名度最大、传播度最广的探戈作品,是先锋探戈音乐的奠基人皮亚佐拉专为电影《亨利四世》所作。电影中,女主角是个妓女,是被天堂“遗忘”的魂灵。要和世界和平共处,“忘记”也许是最有力的工具。安静地欣赏完大提琴的《遗忘》诉说,能得到片刻的平静,找到内心深处遗忘的答案。

 

抒情经典 灵魂诠释

忧郁、柔情,饱含至深感情的《练声曲》,作为大提琴的经典演奏曲目,其蕴含的艺术价值和学术价值也常被专业人士所探讨。《练声曲》经由拉赫玛尼诺夫创作,开始为无词独唱曲,被改编为小提琴独奏曲,进而又改编为大提琴独奏曲。接近人声的大提琴,更容易让你读懂曲中的心事。拉赫玛尼诺夫也是个用灵魂来创作的音乐家,许玉莲的诠释,是两颗真诚灵魂的碰撞,是和观众的一次心灵共振。

 

把音乐会带回家

除了现场音乐会的惊艳,大提琴的美妙更值得用唱片收藏。最值得的一提专辑,便是《爱的致意——许玉莲大提琴演奏专辑》,由中国唱片集团有限公司出版发行。许玉莲是中国交响乐团首次策划专辑的演奏家,专辑系中国交响乐团“聆赏经典”系列,同时专辑还是文化旅游部的创牌项目,属实为高质量的诚意之作。

专辑中共收录了许玉莲如《练声曲》《牧歌》《爱的致意》等11首大提琴经典独奏作品,由中国交响乐团钢琴演奏家冯丹伴奏,德国著名录音师、2006年获格莱美奖最佳混合乐提名的雅各布·亨德尔亲自操刀录制。高水准演奏加高水平制作,值得反复聆听,如同把音乐会带回家。

这张专辑的特别之处在于,既不落俗气,又不曲高和寡。真诚而用心地对待作品,又与普罗大众所共情,正如许玉莲在这张专辑中自序——

“很高兴与各位朋友相遇在音乐的世界。在这张个人专辑里,我遴选了十首地域不同、时代不同、性格迥异且极具艺术欣赏价值的音乐小品。协奏曲或奏鸣曲固然可以证明演奏者的水平,可它们毕竟过于抽象深奥。优美细腻的小品既能引发更多朋友对音乐艺术、对大提琴产生共鸣,又能彰显演奏者更深层次的艺术修养与更全面的技术实力。”

 此次音乐会现场,这张良心专辑也将惊喜出售!听完音乐会意犹未尽的你,不妨把它带回家,随时随地让许玉莲美妙的大提琴为你解郁解乏。在午后的闲暇时分、在无人的孤独夜晚、在人生彷徨时刻,也许它就是陪伴你的最好良药。

 

大师评价——

 

“许在室内乐方面的天赋与才华是不可多得的,有她参与的室内乐组合将散发出迷人的光彩”。

——著名钢琴家及指挥 阿什肯纳奇(Vladimir Ashkenazy)

“许,最出色的大提琴家!”

——指挥大师 巴伦伯伊姆(DanielBarenboim)

 

“完美的展现了内心无比美妙的音乐世界,令人难忘……”。

——世界著名大提琴家 菲利普·穆勒(Philippe Muller)

 

用生命去热爱音乐,用灵魂去诠释音乐,许玉莲的大提琴独奏音乐会是不可多得的诚意现场,是不可错过的音乐欣赏,是不可替代的音色弦鸣。只有来到现场,真正感受过这样的唯美音色,才明白音乐给我们带来的生活的绽放。

 

钢琴:植浩城 

植浩城,出生于1995年5月24日的云南省文山市。自幼便接受到音乐的启蒙和熏陶。5岁开始学习钢琴,2006年前往北京正式考入中央音乐学院附小,并先后师从钢琴教育家吴元、钢琴家杜泰航、青年钢琴家王笑寒。2014年由附中保送至中央音乐学院就读大学本科,师从中央音乐学院教授、著名中国钢琴家盛原。2017年又以优异的学习成绩被推荐获得2018年的免试攻读中央音乐学院研究生的资格。

演出经历

除比赛中屡获荣誉之外,还曾受邀在北京中山音乐堂、北京音乐厅、北京大学音乐厅、匈牙利驻北京大使馆及广州星海音乐厅等地演出。2012年受知名音乐节“Allegro Vivo”的音乐会演出邀请,赴奥地利维也纳演出。演出获得了音乐界人士及观众的好评与肯定。

 

巴扬:刘弋维

刘弋维,2019年考入上海音乐学院附中初中部,师从上海音乐学院现代器乐与打击乐系主任徐达维教授。曾荣获:2019年第6届中国(天津)“鹦鹉杯”手风琴大赛少年B组金奖。2019年深圳国际手风琴大赛少年组金奖。第70届手风琴世界锦标赛中国赛区国际公开组第一名。2021年3月,作为00后新生手风琴小演奏家,参演主题为《流金岁月——手风琴的三代交响》上海星期广播音乐会,演奏作品由上海人民广播电台经典947实况转播。2019-2021年间随上海音乐学院国际手风琴艺术中心参加“国家艺术基金”之“中外经典手风琴作品”巡演(上海大剧院、宁波文化广场保利大剧院、嘉庚保利大剧院以及贵阳大剧院)。2021年5月,携手上音附中弦乐四重奏,在上音歌剧院成功首演作曲家刘灏教授的委约作品《世纪·风行》,该作品还先后参加了国家大剧院五月音乐节和周末室内乐音乐会的演出。

 

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