他们之间

-万晓利三人组-

万晓利｜人声 吉他 鼓机

李增辉｜贝斯 合声 萨克斯

李平｜合成器

万畅｜合声

楼智杰｜调音

武权｜现场影像

一次意味着另起一行的巡演准备好了。

十八首老歌从万晓利四张专辑中挑选出，

并重新编排，有些以前很少现场表演的曲目，也会回到我们耳边。

虽是老歌，却带给人完全不同的感受。

万晓利手中的木吉他换成了电吉他，并加入了鼓机、贝斯、萨克斯和合成器，

一部分在长桌之上。

演出中，亦会有由武权精心创作的影像呈现。

万晓利 |越来越有感觉

这是2016年夏天的铜岭桥。

在说地名的时候，必须加上时间，因为这里的每*都和前*不同。

昨天是个下雨的日子，山间有瀑布泄下；*天晴，瀑布*不见了。

在说起人的时候，也必须加上时间。

这是2016年夏天的万晓利。

他从二楼走下来，哼唱着什么，看起来轻盈而蓬松。*像《水城》里唱的：「越来越有感觉」。

李平晃进了排练室，在铺满效果器的长桌前坐下。

李增辉靠墙低头玩弄着贝斯，时而抬头咧嘴一笑，样子滑稽又童真。

晓利抱着电吉他，坐在他们之间。

三人组自年初开始排练，经历冬春与长夏。

秋来，一次意味着另起一行的巡演已经准备好了。

十八首老歌被重新编排，是从晓利的四张专辑：

《走过来，走过去》

《这一切没有想象的那么糟》

《北方的北方》

《太阳看起来圆圆的》

中挑选出来的，其中有些曲目，晓利原本很少表演，这一次，它们会回到我们耳边。

虽是老歌，却带给人完全不同的感受。

一旦音乐响起，长桌*不再只是长桌，鼓机成为了音乐的底，其他乐器行驶其上，相互托举着飞离真实的地面。“当我们确定段落，确定音色，鼓机*比我们每个人都认真。”晓利说。

电带来了光，带来了全息和流动：

冰冷晦暗的《北方的北方》加入了明亮而迷离的质地，空间感也被极大地扩展；

《这一切没有想象的那么糟》原本有些单薄感的朴素，被吉他和贝斯铺成一层令人安稳的床；

时间行进的速度也被改变了。特别明显的是《台阶下》，在稳定而缓慢的鼓点、循环延伸的失真音效中，几分钟变得像整个夏天一样漫长。

而当音乐止息，幻觉被收回乐器里，这只是一间堆满小盒子的排练室，只是一个普通的下午，阳光温和。

他们注意到，门外有邻居在看。

这次巡演，他们把音乐从家中搬了出来，新生的声响终于将要面向更大的空间。

演出的曲目经过认真选择编排，“循着每首歌的感觉走势，延续出一条内在的逻辑，整体的起伏呈现出戏剧感。”增辉说。

李平告诉我们，演出时，曲目与曲目的衔接处会留出自由发挥的空间，随现场情绪即兴演奏，也*是说，每首歌都与聆听者的呼吸连在一起。

而武权创作的影像，真的在他们的周遭与上空，织出了那片原本不可见的柔软、深沉而散发着奇异之光的荧幕，把乐手与聆听者笼罩在一个共同的场，感官体验上更趋近于“沉浸”与“同在”。

排练完，晓利和增辉去院子里舒展筋骨，“摩托车也是瑜伽工具”；或是在院子里支起羽毛球网，温和地厮杀上几盘；

有时晓利会蹲下身，和女儿万畅一起，给名叫小灰的小黄狗梳梳毛发；万嫂忙碌着，端上两大盘邯郸人爱吃的菜角。

傍晚天正好，他们沿着竹林密布的石阶上山，身旁泉水清凉，一小撮搬着蚯蚓的红蚂蚁路过脚边，抬头看天，一条细长的云正指示着归途。

他们之间究竟如何作用于彼此，让紧绷的生活有风注入，音乐也如行云？

一定有看不见的东西在维系。

*像拍摄宣传照时，让晓利选一样乐器出镜，他想了想，拿起了一卷新买的长长的连接线。