5/2时代的幸存者莫染新专辑首发九霄专场演唱会

莫染自述。五一津京巡演，签名唱片限量发售。

马 莫染 - 幸存者https://y.qq.com/n/yqq/song/0038frfZ3lfHVH.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

我的爱人啊

我想你骑在我的背上

不必说话

在寂廖的暗夜

听马蹄在响

——莫染《马》

我变了。这不是一件坏事。

其实早*变了，或者说，一直都在变。从二十年前的小青年到如今的老青年，倘若不变，定是一潭死水，发出腐臭的味道，直到干涸。

变，本*是显露自我的过程，在时光里，一层层的剥落浮华和妄念，自我才能慢慢呈现。

2020年8月，杭州单向空间，《幸存者》专辑作品分享会，一位现场观众提问时说我“不忘初心”。我否定了她的褒奖。

对于20岁的我来说，初心不过是热爱、欲望、虚荣的杂合体。痴迷的是音乐本身，还是它自带的光环与荣耀，并不能分得很清楚。这样的初心，*如同初恋，是一场义无反顾的私奔，在你还不了解自己，也不懂得爱的年纪。

从单纯的只是要做一个歌手，到拿起吉他开始创作，从创作到制作；

从写日记般的习作，到拓展创作的边界；

从抽象的音乐，到赤裸裸的生活；

从爱，到另一种爱；

从零，到无限……

没有终点。

 我打开一扇窗

看这没有一丝血色的景象

*像等待着死亡

却没有人

面露悲伤

——莫染《祭奠》

在下沉的年代，谈理想是不合时宜的。可我*是一个不合时宜的家伙啊。

这个世界是很无聊的，总有很多人想让你和他们一样无聊地活着。没什么可辩驳的，也没有人愿意听你说什么，在大多数人的眼里，你成功了，什么都是香的。可是所谓的成功，本*是一件无聊透顶的事情。

人们越来越近视、狭窄和机械，人们在压力下残喘，在娱乐里沉沦。人们逃离了家乡，奔赴更多元的城市，却从一个樊笼进入另一个陷阱。我无意指责什么，只是不带感情色彩的陈述，或者说省视，这其中包括我自己。

前几天有个朋友说我是个“老派”的音乐人，我不知道是指意识还是审美，也许都是。这很值得玩味，我觉得蛮好的。

理想这样的词汇，*足够老派。

独立音乐人，应是精神的独立。不屈从市场，不在乎他人的目光，也不怕被粉丝拉黑，甚至还要无惧于强权的打压，如此才敢说独立。

粉丝这个词*很不独立，蕴涵了“你仰慕我”和“我服务你”的双重属性。在我这里只有听友，我们是平等的，是同行者，我欣喜于彼此以这种特别的方式交集，即使难免也会分道扬镳。

已经太多年没有被音乐打动过了，我是说那种灵魂的震颤。

如果可以，我愿意从八零年代的那个腼腆少年——略过1/5个新世纪里热闹却乏味的林林总总——直抵未来。

那里有理想的热血，浓稠的情愫和冷峻的思索。

 我的青春不是花一朵

它不开放也不凋落

理想它散落在这个城市的角角落落

被尘土淹没

幸运的是我还是一个

不合时宜的家伙

*这么走着唱着爱着

眼神还坚定着

——莫染《北京纪事》

北京，我把一大把的青春散落在那里，悄无声息的走了。

很多人问：你在北京那么多年，怎能舍下那里的资源？

我没有资源，有的全是动荡的画面，如电影晃动的镜头。“资源”这么新潮高端的词，不适合我这样老派的音乐人。

通州的那条铁轨，我不知道通往何方，在某个窒息的暗夜仰望呼啸的列车，这残破的身体渴望被它碾过。既然不能痛快地活，那样的死也算得上诗意又绚烂！

当然，想想罢了，还是怂。幸好怂，否则没有机会去达成自我的和解与生命的蜕变。

兵荒马乱的年头里，一个兵荒马乱的梦，至今记得：

我守卫的领地被强盗侵入，其首领骑着高头大马，手持大刀，身如关公魁梧勇猛，俨然正义之师的模样。我等守卫者却矮小丑陋，如小毛贼般不堪一击，见来势汹涌，便在山头树林间四处逃散……

梦境所映照显而易见。这些年我也确如理想之国溃败后的逃亡者，一心只为活下去绞尽脑汁心力交瘁，再无余力去思考和关照、更谈不上践行满腹理想，任它丢弃一旁风吹日晒，落上厚厚尘土。但我知晓，它们只是暂停了生长，并没有死去。只要我还心神往之，*不会死去。

有些东西，靠心念而活。

北京纪事莫染 - 幸存者https://y.qq.com/n/yqq/song/000HqCRr4O2Ja6.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

 二环路边的狗尾巴花

你*像一个傻瓜

身边的草坪广场的鲜花

它们都说你疯了

——莫染《二环路边的狗尾巴花》

幸存者，也一定是逆行者。

我在专辑文案里写“不论是生活的泥潭，还是时代的暗夜，还没有将我摧毁”，这便是幸存者了。一个顺流而下的人，是不存在摧毁不摧毁的，只有吞噬或淹没。只有逆流而行，才有摧毁或幸存一说。

所谓时代的声音，不是网络上炒得火热的爆款歌曲，那是商业和娱乐的共舞。也不是主旋律的晚会歌曲，那是政治宣传的需求。在这个时代发出，指向的是未来和永恒，如此才可以说是时代的声音，时代的表达。

这是我要努力的方向。

我大概是个严肃的创作者，创作这件事情，在我看来是有其天然神圣的。我不太关心当下的流行趋势，现在的人喜欢听什么。有人说，现在的歌前奏要短，主歌要短，要在1分钟以内进入副歌，现在的听众没有耐心，必须在短时间内抓住他们的耳朵；有人说，不要写那种沉重的主题，现在的人压力太大了，需要放松和愉悦。

坦白讲，我是抵触这些的。在创作里，我首先是思考者表达者，而非投其所好的服务者。我要考虑的是怎样调集感官和想象，灌注怎样的情感，如何尽可能准确地传达内心所想所感所思所悟。至于听众能接收多少，会怎样解读，全凭天意。创作理应保有这基本的纯粹，假如不是，我会觉得破坏了这份神圣。

创作当然要去探索更多的可能性，审美的，意识的，但创作伺候的是我们的灵魂，而不是屈尊于所谓大众的口味。

这是个泛娱乐的年代，流量为王，但创作不是俯首称臣，这是无愧于自己和时代的*方式。

疯狂的狗不停地叫着

莫非又在警告我什么

我穿起衣服推开了门

可是太黑了我什么也看不见

——莫染《一刹那》

如果一个作家诗人，一个画家，一个导演或编剧，他关注生命，关心人类的命运，关注时代的变迁，大家会觉得正常。而一个音乐人如果这样，在很多人看来，*显得突兀甚至大逆不道了。这很怪异。

大概是大众和媒体赋予了音乐太多娱乐的属性，以致于根深蒂固的缘故罢。

在我看来，都是创作者，都是一样的。音乐只是媒介，藉由的途径，并且不是*途径。

我不是一个沉迷于音律和技术的音乐人，直面自我和内心，直面时代，直面它们之间的关系和纠缠、血淋淋的冲突，都是我的分内之事。并不需要刻意而为之，这是不由自主的、非如此不可的事情。

音乐是有其局限的，任何一种艺术形式都有其局限，而它通向的是无限。

“你是搞音乐的，好好写歌唱歌*行了，术有专攻，那些不是你该关心的。”这样的劝诫不绝于耳。

在分工越来越细的*，人类的心灵也越来越狭窄，成了社会这部机器的一枚小零件，日夜旋转，直到粉身碎骨。创作者要做的*是跳出这样的狭窄，在无限里探索。没有固定的路径，没有固定的形状。

我们不需要被很多人懂，只需保有清澈和明晰。

我们寻找光，静默生长，也不为了长给谁看，只为*后把自己烧成火把，点燃黑暗。无非是烧得旺一点，久一点。

一刹那莫染 - 痕https://y.qq.com/n/yqq/song/002bpUCU4cOQG9.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

莫染简介

词曲作者  创作人  独立音乐人。

午月文化创始人，鹿鸣书店（左岸88店）合伙人。

代表作品：专辑《痕》 《幸存者》

单曲《给英格兰友人》网易云音乐拥有过万评论。音乐家张广天评论其声音“真诚到肌肉血管”；乐评人邱大立称其为“我非常敬重的一位歌者”。乐评人孙孟晋：尽管洗滤了生命中的苦痛，但骨子里仍然保持着某种对峙。

2013 年

首张专辑《痕》由北京京文唱片发行

2016 年

微博音乐人年度十大新人

签约风华秋实旗下“跳铃”厂牌

发表作品《给英格兰友人》

2017 年

解约，回归独立音乐人

移居上海

2018 年

开启“放风”全国夏季巡演开始

筹备第二张个人专辑

2020 年

发行第二张个人创作专辑《幸存者》（实体：口袋唱片；数字：上海星外星）

创立午月文化

网易云音乐/QQ音乐：莫染    

微博： @音乐人莫染    

微信公众号：莫染工作室（MoranStudio）

五一期间为莫染举办“时代的幸存者”新专首发巡演。巡演举办城市为北京和天津，具体详情参见海报：