参演艺人：鲸鱼马戏团

演出场地：MAO Livehouse成都

你是否有过一切都在向你渐渐远去的经历？

当你已经知道*终的结果，是否还有勇气走上你一直向往的路？

地球上*后的夜晚，你会一如既往地爱着永恒的落日吗？

我会的。

2020年对整个人类来说都是一次前所未有的转折，当我们在2019年创作这张关于未来末日想象的专辑（《鲸鱼马戏团VOL.5》）的时候，从未想过当拿到母带唱片的一瞬间，世界会经历如此大的改变。突如其来的变故打断了很多人关于生活的设想，突然中断的生活节奏也让得以我们开始思考生活的本身、生命的意义。鲸鱼马戏团新专辑的主打曲《地球上*后的夜晚》也在不断地问着这样一个问题——当面对那个我们无能为力改变的结束，我们会如何思考我们自己，如何选择我们的生活？

鲸鱼马戏团的巡演早在19年底*已确定，但是2020年头突如其来的疫情让整个演出行业几乎都停摆了，虽然下半年好不容易宽松些，让大家可以重新走进音乐现场，但依然限制着观众的人数。在这种情况下，鲸鱼的大编制使巡演更加难上加难，选择巡演便意味着冒着巨大亏损的风险。但鲸鱼*后还是决定继续将巡演办下去，在这难过的年头，大家更需要音乐的慰藉。

鲸鱼马戏团的现场是一场梦，当你闭上眼聆听，仿佛这世界所有的浪漫和美好都同时将你包围。但在这不真实的编织下，每每触及到内心的，却是你挥之不去的回忆和真实的自我。鲸鱼的现场是治愈的，也是温暖的，你可以在这里寻找自我，也可以在这里找到可以一起潜入深海的同伴。这是一支兼具*温柔气质，和坚强内核的乐队。

鲸鱼马戏团由音乐人李星宇于2014年创建，先后发行了4张录音室专辑，以及5张实验性专辑，同时第5张录音室专辑也将在今年的巡演前正式公开。从组建至今，鲸鱼马戏团以乐队形式演出无数，同时也是多位音乐人的专辑、演唱会的制作人和乐手。

鲸鱼马戏团有很多标签：轻音乐、后摇、NEW AGE、新古典、氛围音乐等。但实际上，它什么都不是。它永远是一个可变的、具有生命力的音乐原子，在遇到你的时候，绽放。

或许你曾在网络上听过鲸鱼的专辑，在鲸鱼的音乐里找到安静的抚慰，并且把它们作为你的睡眠曲。那是时候来到鲸鱼的现场，来感受不一样的鲸鱼马戏团了。与录音室专辑的安静氛围不同，鲸鱼马戏团的现场更为丰富多样，一些耳熟能详的曲目都被不断进行改编，可能每一次在现场听到的都会是完全不一样的版本。

此次巡演将以2020年*新专辑曲目为主，并同时会有与录音室版本编曲不同的千万播放量级经典作品，如《老友》、《再见，地球》、《艾维尼翁》等。这是鲸鱼马戏团的一次全新亮相，在经历多年磨合后，乐队的默契日臻成熟，音乐也更加现场化，必将带给你和专辑完全不一样的感受。

有人戏称看后摇类型的演出像是在罚站，为此我们依然邀请了我们的好伙伴——国内*视觉制作团队{[(神经元)]}来为鲸鱼制作实时视觉呈现。视觉团体{[(神经元)]}由In_K和bully组成，涉及生成艺术，音视觉表演，视觉装置，交互装置等。In_K 在2011年左右加入了崔健的演出团队，负责现场演出的 VJ 视觉。17年鲸鱼马戏团*次全国巡演，便由{[(神经元)]}为鲸鱼马戏团量身打造视觉呈现。{[(神经元)]}的创作并非是以时间线为基准的视频影像的存档播放，他们尝试以程序逻辑为基准的实时渲染影像，现场“演奏”影像。尝试用算智慧”形态，营造一种混沌但有序的失控状态。所以跟鲸鱼马戏团的演奏现场一样，你每一次在现场看到的都会是完全不一样的版本。

鲸鱼马戏团的现场＝音乐演奏现场×视觉艺术展＝你不常遇见的现场

每一场演出都像一次道别，因为它永远不再重复，只会留在每一个人的记忆里。

2020年是特殊的一年，但售票数量在受到限制的同时，也将会给能来到现场的你更为宽松的环境和放松的心情。这一次巡演，希望还能见到我们的老朋友，同时也期待见到你，我们的新朋友，来跟我们一起漫步云端，潜入深海，一起度过这个“地球上*后的夜晚”。

所以你还会奔跑吗？即使你知道那是*后一个落日。

乐队成员：

人声/键盘/采样：李星宇

吉他：陈卉

贝斯：Fred

打击乐：牧仁

大提琴：付超

小提琴：金美妍

现场视觉：神经元视觉（In_K & Bully）

调音师：于含