参演艺人：英国皇家莎士比亚剧团
演出场地：别克·陕西大剧院-歌剧厅
建议6岁以上儿童在家人陪伴下入场观演；
英文演出，中文字幕
座位须知：
本场演出乐池区不开放，负一层区1排为实际演出*排；二层（左）（右）、三层（左）（右）座位区为半视野区
购票须知:
1.本场演出不支持退换票，如无法正常观看，还请自行处理，给您带来不便敬请谅解；
2.本场演出为实体票入场，购票时请务必正确填写购票信息，成功购票后无法修改。
本场演出不支持选座，实体票将按照购买价格区域随机发放。
取票时间：演出当天均可取票
兑票方式：购票姓名与手机号码换取实体票入场
入场时间：每场演出提前30分钟可入场
取票地点：别克·陕西大剧院票务中心
取票咨询电话：029-85501111（此电话仅用于演出当天联系取票事宜）
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座位图如下（仅供参考，座位以实际出票为准）
她，曾作为英国当代戏剧的*成*之一，为女王尊贵的客人现场表演，精彩的表现成了中英文化交流历史上*“萌”的一道风景；
她，曾在世界范围内横扫奖项，在一个又一个“赛场”上击败了比她年长许多的对手，*后竟因为拿奖太多，得到了一个吉尼斯世界纪录；
她，曾用精湛的演技、高难度的歌舞以及颠覆想象力的故事，让各个年龄段的观众体验了一把前所未有的观剧体验，把“孩子演的*是儿童剧”的偏见击得粉碎；
她，至今依然是伦敦西区舞台上*红的人物，是音乐剧爱好者们打卡朝圣的存在，让世界各地的剧迷不畏舟车劳顿，漂洋过海也要一睹真容。
不过对于中国观众来说，2019年，她，不再神秘，不再遥远了！
她，玛蒂尔达，来了！
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那个战胜了J.K.罗琳的男人
音乐剧《玛蒂尔达》改编自同名小说，原著作者罗尔德·达尔，不仅是英国当代*畅销的儿童文学作家，也是全世界*受儿童青睐的作家之一。
爱伦·坡文学奖得主、白面包儿童图书奖得主、英国儿童图书奖得主、世界奇幻文学大会奖得主……和他笔下的小玛蒂尔达一样，达尔本人也是一个“得奖专家”，而在他曾收获的所有荣誉当中，*特别的，可能是在2000年英国于“世界图书日”期间举办的，“我*喜欢的作家”读者投票中，位列*名，超过了J.K.罗琳。有评论说，彼时已经去世的达尔，是“从坟墓里爬出来，击败所有竞争对手”，可见他在当代英国读者心崇高的位置。
达尔对世界儿童文学的发展有着巨大的影响，他的作品已被翻译成三十六种文字在世界各地出版，很多作品也被改编成影视作品，其中不乏诸如《查理和巧克力工厂》《圆梦巨人》《了不起的狐狸爸爸》这样家喻户晓的影视经典。
罗尔德·达尔的故事里总有孩子，但却能拥有庞大的成年读者群。因为在他笔下，童年并不是一个完美的童话世界，也会有曲折坎坷，有邪恶和正义的对抗，有困境里痛苦的挣扎，甚至有时他创造的人物身上，会有些或暗黑或魔幻的气质。在达尔的世界观里，成长，往往是伴随着挣脱与自我救赎的一场场战斗，还未长大的读者，在那里看到的是人生更丰满、更复杂的真相，而已经长大的读者，则能够看到自己一路走来的蜕变和感悟。
玛蒂尔达是*能代表达尔创作观的女主角形象，这一形象几十年来强悍地影响了英语文学世界中对女孩的塑造，包括后来的《黄金罗盘》中的莱拉、《雷蒙·斯尼奇历险记》的维奥莱特和《哈利·波特》中的赫敏，都是玛蒂尔达的继承者。
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预警：大师浓度过高！精彩程度可能超出想象！
原著精彩的故事为音乐剧《玛蒂尔达》的剧本打好了扎实的“地基”，但从一本小说到一部音乐剧，要走的路还很长，特别是要将这样一个充满魔幻色彩、又需要大量儿童演员来完成的作品完美打造出来，*必须要有一个强大的、资源雄厚的*制作团队。
幸运的是，《玛蒂尔达》遇到了英国皇家莎士比亚剧团！
英国皇家莎士比亚剧团（RSC），是英国*影响力的剧团之一，也是目前世界上规模*、组织*健全、经费*充足、演出水准*的职业剧团之一。
在RSC孵化的音乐剧中，*著名的除了《玛蒂尔达》，还有享誉全球的《悲惨世界》，两部作品分别代表了英国音乐剧在世纪交接前后的*水平，作为后起之秀的《玛蒂尔达》，正在一场场热度不减的演出中，渐渐扛起《悲惨世界》的旗帜。
为了让《玛蒂尔达》的音乐剧版本能以*品质问世，RSC请来了一众业内大咖：
编剧Dennis Kelly，科幻戏剧如雷贯耳的名字，著名的科幻悬疑剧《乌托邦》*是出自他手。除此之外，他创作的《DNA》被纳入英国中学生必读文学作品之一，多部戏剧作品被翻译成近40种语言在全球各地上演；
词曲作者Tim Minchin（丁门庆），这位从澳洲走出来的音乐鬼才，同时也是一名优秀的喜剧演员，凭借独特的脱口秀表演风格和对语言、文字的精妙掌控，红遍欧美娱乐圈。2014年，Tim Minchin获“格莱美*音乐剧专辑”提名，而让他登上格莱美舞台的作品，正是这部《玛蒂尔达》；
导演Matthew Warchus，戏剧爱好者心中的大神级人物，曾凭借《杀戮之神》摘得托尼奖*话剧导演，又凭借音乐剧《玛蒂尔达》拿到奥利弗奖*导演，在全球*的两大戏剧奖项上，Matthew Warchus都留下了自己的名字；
编舞Peter Darling，在儿童演员的编舞、舞蹈训练领域有着卓越的成*，一部《跳出我天地》，高难度的芭蕾舞编排和音乐剧跌宕感人的情节完美融合，成*了传世的经典，Darling功不可没。
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大师点金手，挑战成惊艳
有了大师们的加持，《玛蒂尔达》的音乐剧改编跨过了一个又一个挑战。
原著中线索纷繁复杂、人物众多，还有奇幻情节的出现。Dennis Kelly发展了罗尔德·达尔的原著故事，将玛蒂尔达的老师——蜜糖老师这个人物变得更立体丰满，让玛蒂尔达和她的互相救赎，成为了音乐剧中的一条主线，一下子将作品的立意，从一个小女孩的成长，扩展到所有女性都能感同身受的自我认同和自我超越。为了减少剧透，把惊喜保留到剧场里，我们在这里先将剧本的其他精彩之处按下不表，单只是看看Dennis Kelly手里那樽闪闪发亮的第67届托尼奖*音乐剧剧本奖奖杯，*足以一窥这此改编的精彩绝伦。
作为一部以儿童为主角的剧目，《玛蒂尔达》中的儿童演员们展示出惊人的演技。Peter Darling为本剧设计的舞蹈编排，连有着多年舞台经验的成年演员都连呼“太难了！”，但这群6-12岁不等的孩子们，把花式侧手翻、字母歌、跳桌子、荡秋千、滑板车等令人惊叹的高难度舞蹈场面，统统漂亮地完成了。而女主角玛蒂尔达的扮演者们，也不断收获着各种“*女主角”的提名和奖项。难怪有观众在看完剧后由衷赞叹：“谁再说小孩子演技不成熟，那他一定是没看过《玛蒂尔达》！”
看过的观众都表示，其中*惊艳的一幕*是孩子们跳上秋千，高高荡起的时刻，这一次巡演，我们为了能让前排的观众更近距离的体验这精彩的瞬间，克服了各种技术难题，将现场乐队“藏”在了后台，把乐池“让”给了观众。不过，由于剧场结构问题，乐池座会存在看字幕角度遮挡的问题，因此建议“英语达人们”或是二刷多刷的观众选择这一区的座位。
《玛蒂尔达》早在1996年*有了电影版，但这丝毫不影响看过电影版的观众再次走进剧场，因为音乐剧版的《玛蒂尔达》与电影版在叙事风格、视觉呈现上完全不同，可以说是一次全面升级，其中*值得称道的*是剧版的舞美设计。对结构和色彩的大胆运用，舞台上无数机关与剧情转折的绝妙配合，以及能让无数观众瞬间泪目的、高高荡起的秋千，都成了《玛蒂尔达》的标志性元素。2012年一整年里，《玛蒂尔达》包揽了行业内所有的舞台设计类奖项，在舞台之外，又创造了一个奇迹。
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我是英国戏剧新的骄傲
音乐剧《玛蒂尔达》2011年登上伦敦西区的舞台，一经首演立刻取得巨大成功。
《玛蒂尔达》被英国《星期日泰晤士报》称为“近十年来*杰出的音乐剧”，美国《时代周刊》也给出了极高的赞誉—— “《狮子王》之后*优秀的音乐剧”，而一向毒舌的《纽约时报》剧评家这次收起了尖锐的挑剔，说这是“从古至今英国创造的*令人满意、*颠覆性的音乐剧”
首演至今，《玛蒂尔达》获奖无数，不仅一口气包揽了英国戏剧*奖奥利弗奖7项大奖和美国戏剧*奖托尼奖5项大奖，之后更陆续拿到了总计86个音乐剧奖项，其中，光是“*音乐剧”奖，*拿到了17个，*后，《玛蒂尔达》竟然因为拿奖拿得太多，获得了一项吉尼斯世界纪录，成为了官方认证的“获奖专家”。
英国音乐剧在韦爵爷的黄金年代之后，已经很多年没有过这样惊艳本土又风靡全球的好剧了，《玛蒂尔达》于是顺理成章地成为了代表当代英国戏剧*成*的作品之一，不断在对外文化交流中发光发热。甚至英国王室在接待国际贵宾时，也会邀请贵宾一起观看《玛蒂尔达》，2015年中国*访华，也观看了演出片段并和小演员亲切交流，成为中英文化交流历程里，*“萌”的一个节点。
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伦敦西区零时差 好剧来到家门前
玛蒂尔达是个热爱读书的女孩子。在家，她的父母重男轻女、庸俗势利，视书籍和阅读为毒物，终日沉溺与电视和肤浅的娱乐；在学校，校长热衷于威压管制，常常体罚学生，对个性和自由大肆打压。面对处处压抑扭曲的生活，一个只有四岁的小姑娘，要如何依靠勇气和智慧创造奇迹，挽救自己，也挽救身边的人呢？
除了华丽的视觉效果、令人惊叹的高难度表演、超越想象力的奇幻剧情，玛蒂尔达的故事，本质上是一个关于书籍和阅读的寓言：“在这个以快为特征的时代，只有日渐式微的文字，才是人们面对权威霸凌的*好武器。”有一位观众这样说：“走出剧场后，我的孩子终于主动拿起了书本。”
马上，这个童真又神秘莫测，滑稽又饱含智慧，尖锐又充满温情的作品，*要与中国观众见面了。多年以来，无论是来华巡演的外国剧团，还是引进版权本土制作的国外剧目，大多是国外已经上演多年的老牌经典，或已经不在本土驻演的剧目，《玛蒂尔达》本次的中国巡演，打破了这一常态，实现了中国观众与世界上*好的音乐剧原产地之一——伦敦西区的同步体验。没有长途跋涉的辛劳，也无需应付时差转换的烦恼，这一次，中国观众终于可以在家门口欣赏到过国际*前沿的、*制作的音乐剧。
