Luigi Rubino 是一名钢琴作曲家。他十岁时通过意大利和外国的老师开始步入钢琴及教堂管风琴演奏和学习。他曾经在意大利的新古典乐团 Ashram 担当钢琴演奏，乐队里与他合作的包括诸如 Argine、Corde Oblique、Trees等一班人。时至今日他將自我的精力都投入到有独创性的佳作及情感赋予演奏接近于20世紀的古典音乐中来，诸如演奏德彪西、普朗克、巴赫的作品。 作为Ashram的键盘手，Luigi Rubino还参与过Argine, Corde Oblique等乐队。《A Theme For The Moon》是其个人首张专辑，一张优美至极的钢琴作品。无需用苍白的评论来描述这些宛如神作的音符，相信一曲试听足以将你彻底征服。 意大利这个*本身就充满了各种的不可思议。当Ashram的键盘手Luigi Rubino以个人姿态发表了这张A Theme for the Moon时，你完全想不到，这张专辑传达的讯息会比Ashram更加凄美和安静。 单说录音的收音就已将这张专辑打造成了一个适合在夜晚聆听的小品，而越趋向于戏剧化的音乐路数也逐渐的呈现出了Luigi Rubino个人意识中的完美和丰富。而*没有改变的，则是Luigi Rubino从这些乐队沿袭下来的那一缕源自Neo-Classical的凄美和悲哀。丝丝入耳之后，甚至会有让人泪下的冲动。 从开篇的Last Dance充满电影画面的气息说起，这张专辑就很容易被人套上月下少女在湖边独舞的老套故事的帽子。虽然这是一个听起来很不fashion的说法，但是这种美也确实能让人如痴如醉。Fragments则通过多个小节的重复和变调来表现碎片的体验。Luigi Rubino一直是在用最直白的标题来解释音乐内部的含义。这其实是一件非常难得的事。 对很多高调的音乐人来说，他们都希望别人去费尽心思的猜测自己作品中的含义，而如此直白的用音乐来铺陈，再通过作品名来给人以最直接的信息，是真正好的艺术家才具有的品质。