购票须知：

1.本场演出一旦票品售出概不退换（因不可抗力因素导致演出取消或延期除外）；

2.本场演出不设座位，均为站席观演；

3.本场演出凭电子票入场，无需兑换实体票。

老板娘与酒客《能饮一杯无》首发演出：

乐队：老板娘与酒客

嘉宾：Uncle Hu、谢予迟

时间：2017年6月10日（周六） 晚20:30准时开始

地点：乐空间-北京市东城区北新板桥南巷7号人民美术大厦院内北楼左一层

票价：60预售/80现场

关于乐队【老板娘与酒客】：

他们总说，先有的酒客，再有的老板娘；

我告诉他们，先有的音乐，再有的老板娘与酒客；

有的酒客不那么擅长弹琴，有的老板娘不那么擅长唱歌；

而当老板娘与酒客出现的时候，音乐，*有了另一个模样。

摄影：王小樹

组建于2015年初的老板娘与酒客乐队，是一支带有浓郁复古意味，融合了民谣、布鲁斯、爵士等多种音乐元素的独立摇滚乐队。对他们而言，“复古”既是师承西方六七十年代的热情和创造，也是在追寻八九十年代华语流行乐的质朴和冲劲--沿着前人的道路，饱含浪漫主义与理想主义气质的他们开拓着属于这个时代的声音。

摄影：魏月球儿                                        

乐队成员：

徐雨涵——老板娘

古  煜——弹吉他的酒客

陈尊萌——弹贝斯的酒客

刘于思——打鼓、负责制作的酒客

林  昀——弹吉他、键盘，还会拉手风琴的酒客

关于首专【能饮一杯无】：

借用了白居易一首诗做标题的《能饮一杯无》，是一张立足于过去的唱片。

从一开始松散的完票组合，到后来已完整乐队阵容出现在北京各个livehouse的现场，老板娘与酒客几位性情、喜好各异的成员，似乎是出于对当下流行的各种音乐形式觉得打不起兴趣，才走到一起的：他们觉得，既然现在听不到什么自己喜欢的音乐，何不自己做出自己心目中的好音乐来？

相比起民谣、古风或是电音这些当前走俏的风格，老板娘与酒客更喜欢从过去的经典中，汲取音乐上的养分：旧上海的爵士、八九十年代的港台流行、六七十年代的欧美摇滚、德国的Krautrock、还有古典乐，都在他们的音乐中留下了印记。

摄影：王小樹

然而“酒客”们并没有停步在单纯的模仿、复刻经典。上述的这些音乐元素，听者也许甚至无法一下*从他们的歌里听出端倪，这是因为，所有这些元素再经过几位“酒客”的吸收后，便以一种更有机的方式，吐纳出来，成为了属于他们自己的声音。

而“老板娘”徐雨涵的声线，也不像当前那些比高音、拼技巧的选秀歌手———以声音中的质感和情感打动听众的她，仿佛更像一位三十年前的女伶———尽管她才二十出头。她时而温润、时而激昂的唱腔，似乎也更适合演绎一些能听出积淀、底蕴的旋律。

所以，已经有很多人问过，你们是什么风格？

老板娘与酒客们一笑，如果音乐你觉得够好，能打动你的话，是什么风格，重要么？

摄影：魏月球儿

乐队每位成员平时都有阅读的喜好，所以歌词的文学性，成为了乐队内部互相学习甚至竞争的一项内容：绞尽了脑汁，只为锤炼出辞藻隽永，又言之有物的歌词。

因此《能饮一杯无》几乎每一首歌，都像一个短篇：《巴别塔》借用了《旧约》里的一个典故，暗喻当下社会人与人之间的隔阂；日瓦戈医生般的《装疯卖傻》讲述了因为大环境的变故，一对恋人不能在一起厮守的故事；《疯女人的马戏团》和《黎明前离开的吉普赛人》分别致敬了卡夫卡和洛尔迦两位现代文学巨匠；而更多的，则是像《矫情》、《躲猫猫》、《三个逃兵》和《雾霾时期的爱情》这样，直接探讨当下年轻人的生活和心境的文本。

对经典的立足，让这支年轻的乐队，有着比同龄的新乐队更加成熟的声音。所以他们不满足于时兴快餐般的EP，决定以一张满打满十余首歌，超40分钟长度的专辑，作为自己音乐生涯的正式起点。

虽然《能饮一杯无》的立足点在过去，但谁又能说得准，说不定，这将会是一张影响日后华语流行音乐发展的唱片呢？

摄影：王小樹

新浪微博：@老板娘与酒客 

微信公众平台：老板娘与酒客

嘉宾介绍：

【 Uncle Hu 】

独立音乐人Uncle Hu目前在北京生活。创作深受六七十年代迷幻音乐和九十年代独立摇滚影响，Uncle Hu的音乐在Lo-Fi/低保真粗粝外衣之下融和成为一种优美又有锐气，怪诞又有趣味的个人风格。在2015年独立发行首张专辑《When Memories Collide》之后，Uncle Hu目前正以全乐队编制探寻年代与流派的更广阔边界。

【 谢予迟 】

古典吉他少年

他说，不要介绍我了，我只是“老板娘”的一位熟人