金字塔与敖包或许从意义上来讲是存在共通的地方的，一个却出自古时匠人精心雕琢，一个更似自然的无意之举。一个地方出现的任何品格、风光与人性都来源于她本身脚下的土地，所以无法横向去对比什么孰优孰劣。敖包是蒙古人对于自然的敬畏，取之于草原立于草原，无需粉饰，每当牧民打马途经，必下马膜拜，还会为敖包再行填上几块石头，内心的尊崇与祝福都寄托在这几块石头，与前人堆砌的敖包一起镇守着草原。音乐也一样，蒙古人的音乐只能在这片草原上孕育，颂唱天地、山河，给无声的季节赋予曲调，有无法抑制的喜悦，也用*深情且悲怆的方式与草原哭诉，同样也会在酒后引吭高歌，大口吃肉大口喝酒的民族，音乐却从不屑用大开大合，满的溢出来的爱索性*涓涓细流，像草原上蜿蜒的河一样静默流淌，从未干涸，这是一些人的根。   

我们需要始终相信音乐源于生活与爱。

随着人们的迁徙，文明也在迁徙中完成了融合，离开故土的艺术家们融合着世界不同地方的声音，将心中*期待表达的东西继续传播。来自扎鲁特草原的年轻蒙古族艺术家、阿基耐乐队主唱胡格吉乐图在离开内蒙高原，将吟游十余年旅居世界数十个*所创作的融入了多种世界音乐形式的音乐作品，用他的呼麦、潮尔、马头琴、陶布舒尔、四胡、口弦等乐器在一个下午即兴录制下来，用他的话*是“吹拉弹唱”搞出来的一张专辑，算是对这十年的一个交待。而胡格吉乐图*想表达的一切恰好都源于我们永远也听不烦聊不够的永恒的话题——爱。

你很难用单纯的一种音乐风格去界定这张专辑，但你却能从每一首作品中感受到胡格吉乐图对于世界的爱，他用所有儿时所学的乐器去表达童真的希望。他也是一个记录者，他用十年时间滤去杂质的音乐去记录世界。他记录春的到来，也独自凝视夜空，在混沌间点上烛灯体会梦游，在快马上肆意的奔跑，也悉心留意身边的树与藤，这些都是他自由且和平的表达方式。

听他的音乐仿佛此时此刻我们席地而坐，而他*坐在你的身边，他随着音乐的情绪笑着，如他*的清晨的阳光；他也会时而锁紧眉头，泪水微噙，如乌云蔽日，顿生阴郁。云开雾散之后阳光总会如约而至，它从未离开，音乐也从未离开过他的生活。而当我们无暇顾及爱，甚至我们好久都没好好看一看我们头顶的这片天空时，当你看到北归的大雁，云卷云舒，这时我们需要一个人让我们寻回*原始对于世界的好奇心，对于自然万物的“迷信”。这和初心无关，甚至与一切都构不成关联，这应该是我们的一种本能，而正当我们中的大多数人都丢失了自己的本能时，他坚持着。当爱与和平越来越多的变成一个口号，变成一场无脑的狂欢，突然一个人带着他纯粹的音乐赤诚的向你走来，我们应该拥抱他，保护他。

传说西域曾有一位国王，有一匹绿色的神驹名字叫“阿基耐”，随着佛教传到蒙古高原，这个对骏马*隆重的称呼也流传至今，阿基耐，也象征着具有*风范和祥瑞之气的骏马。2009年，几位音乐人在北京成立阿基耐乐队，每位成员将他们的灵魂注入到阿基耐的音乐之中。他们年轻却拥有丰富的音乐经验，且充满创作力。其风格融入多种现代的节奏、自由即兴和世界音乐等元素，不拘于音乐风格，更加凸显了作为独立乐队和独立乐手在音乐上的探索精神。他们使用古老传统的蒙古民族乐器：马头琴、陶布舒尔、口弦琴、火布斯，加上现代乐器的打击乐，歌曲制作上脱离了世俗意义上的世界音乐的概念，用更为自由和特别的节奏状态去演唱民歌。

成军八年，不局限于蒙古音乐，他们向着更广阔的世界音乐不停前进，在无数次将自己的音乐与世界各地的音乐家碰撞之后，他们形成了阿基耐独特的音乐风格。八年之后，阿基耐因爱继续奔跑。他们说阿基耐的巡演之所以一站一站不停走下去，是因为所到达的地方的风土人情、当地的文化艺术鼓励着他们，让他们对任何文化会变得更加包容和理解。2009年在疆进酒他们完成了首演，而八年之后在崭新的疆进酒崭新的阿基耐乐队将带来全新的演出。

5月21日，胡格吉乐图个人专辑首演与阿基耐乐队专场演出，我们等着每个有爱的你。

胡格吉乐图：马头琴 陶布舒尔 呼麦

来自扎鲁特草原的年轻艺术家、阿基耐的核心人物（蒙古族）。
擅长乐器有马头琴、四胡、口弦、陶布舒尔等。精通呼麦演唱。胡格吉乐图出生于音乐世家，其父劳斯尔是内蒙古*的四胡好来宝说唱艺术家，深受其父影响的胡格吉乐图自幼学习四胡说书、马头琴，随后跟随蒙古国*呼麦老师奥都苏荣学习呼麦演唱。
2005年至2009年四月，作为杭盖乐队的主要演奏成员参与各类演出，其中包括：雪山音乐节、上海朱家角音乐节、07年瑞典的Ethno音乐节、08年苏格兰SHETLAND folk festival（苏格兰民谣音乐节）、09年墨西哥OLLINKAN音乐节、作为亚洲地区*代表参加的加拿大蒙特利尔市Theatre Corona地球日的演出、CANADA加拿大 多伦多 多伦多大学演出、COLOMBIA哥伦比亚 波哥大 安第斯大学演出、英国伦敦Beyond the Wall及马木尔专场演出等。
接受如BBC、CNN、印度尼西亚国际电台等多家国际级媒体专访。曾经和美国格莱美获奖者美国班卓琴大师贝拉•弗里克(Bela Fleck）合作
2009年组建“阿基耐”，同时在宋雨哲组建的“大忘杠”乐队，担任马头琴手。参与录制了大忘杠《荒腔走板选段》
个人参与录制的专辑：
杭盖乐队《蒙古新民乐》
《介绍杭盖》（Introducing Hanggai）
阿基耐《蒙古民谣》
张智《尼勒克小镇》中的《序曲北山牧场》编曲以及演奏
大忘杠《荒腔走板选段》
阿基耐乐队同名专辑《阿基耐》

安志华：  Tabla鼓（嘉宾）

国内印度塔布拉鼓手，吉他手、舞台音乐编创人、我是歌手特邀塔布拉鼓手、麦尔打击乐主讲导师。毕业于中央音乐学院音乐教育专业。2014年在北京成功举办 *届印度Tabla鼓交流会。2005年至今担任舞台剧作曲，2011年担任央视音乐编辑。2007年任自我教育乐队吉他手，2008年到2016年师 从多位印度古典大师学习塔布拉鼓和拉格唱诵。之后多次前往西班牙游学，学习弗拉门戈箱鼓。现任非凡丝路乐团音乐总监、编曲、塔布拉鼓和箱鼓手。用融合的音乐语言展开独特的音乐画卷。

桑卡： 古筝（嘉宾）

筝之于我不但是技能，不仅是职业，甚至高于陪伴，而成了一种预见美好世界的信心——因为手上的音乐，遇见了那么多美好的事，让我得以拥抱这个世界光明可爱的一面。

叶美辰阳，青年古筝演奏家，演出用名桑卡。

毕业于中国音乐学院古筝专业，自09年起活跃在世界音乐舞台，演出足迹遍布丹麦，比利时，瑞士，德国，荷兰等欧洲各国。现居北京。受邀参与多个乐队及个人的演出和专辑录制。力求突破“学院派”的框架，与不同领域，不同风格的艺术家跨界合作，尝试多种不同文化元素的古筝音乐。

大松 手鼓（嘉宾）

大松 生在兰州成长于全国各地

2002年放弃美术教师的工作，自学打击乐并开始参与一些民间音乐的演出。                                               

2009年加入吴俊德创建的旅行者乐团参加巡演。

2010年参加丽江雪山音乐节。

2011年参加地坛民谣音乐节。

2012年应邀参加匈牙利MEDIAWAVE国际电影音乐艺术家节www.mediawave.hu。

2013年 参与中央9套音乐公路之旅的拍摄。

2014年参与录制旅行者乐团世界音乐合辑及《茶马古道长歌行》纪录片拍摄。

2014年参与《中国公路音乐盛典》纪录片拍摄。

2014年10月参与中国公路音乐盛典·敦煌大漠音乐节演出。                               

2016年加入阿基耐乐队，同年参加加拿大民谣音乐节的巡演。